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From @mind_writing_mind (Source)

今回、周の歌は、一聴して完全に小柯の歌詞の脚光を浴びている。3シリーズ8曲のうち、曲を聴くと必ず歌詞とともに映像が先に出てきて、聴くたびに頭の中で映像が少しずつ装飾されていくのです。

 

歌詞はやはり描写力が高く、考えさせられるものがありますね。今回さらに良いのは、歌詞にサビがないことで、歌い手にとっては大きなチャレンジとなる(歌詞を受け取ったウィローがFワードを出すのは、この辺も関係しているのだろうか)。最初は聴きやすく、歌いやすいと思ったのですが、周国仙や小柯が記事で言っていた「波紋」が、歌詞だけでなく、アレンジだけでなく、実は曲全体に広がっていることに気づかされました。

 

まず、数日前にチルグッドYTチャンネルの「別れのルール」のLIVE再演を見たとき、明らかにRyuのボーカルが向上しており、ファルセットへのキーチェンジが以前より丸くなり、緊張感がなくなり、録音バージョンより良く聞こえるようになった。小柯の歌の歌詞も、使われる言葉のリズムの変化に合わせ、劉のボーカルもファルセットで修正されることが多い。昔、物理を読んでいて思い出したのですが、波紋は実は波形の一種で、上下に微妙に曲がっていてとても美しい。また、特定の位置が交差して強い効果を生む、いわゆる建設的干渉と破壊的干渉があるが、互いに打ち消し合うこともある。スローで切ないラブソング、仕上がりは壮大なものになる気がします。

 

カート・Kの曲の歌詞には、あらゆる意味が込められていますよね。これ以上は言いません。いや、一番感動したところを話そう。

"直に渡り合えるように

スピリチュアルミートの最前線

まだ解決していないこと 人生に感謝できるように

生きていることは素晴らしい

自己責任で失敗した一生を許してくれる人

この宇宙には境界がない

彼女はあの世であなたを抱きしめてくれるでしょう"

この一節を聴いたとき、私は「風の精」と「砂の器」の物語を強く思い出した。特に最後の一行は、男主人公が人生を終えるが、実は彼らの運命は終わったのではなく、別の種類の運命が続いているのだという。

 

テイルズ』シリーズの前日譚(初演時のシーラ・ツェー談)ともいえるサディスティックなシリーズで、全編がコンセプトノベルのようによくまとまっているのが特徴だ。主人公は、時空/多元宇宙(最近流行りの言葉)を旅する(転生する?前から考えていたのですが、ちょっと毛色が変わってきましたね。友人から「MM7はどうするんだ?MM7は、あれが始まりで、あれが終わりなのでしょうか?しかし、「The Stars」から感じるのは、ちょっとした混乱や落ち込みの後の啓示であり、実は割り切れないMM7の「超越状態」への一歩なのだ、ということです。

 

そう考えると、Netflixで配信されているドイツのドラマ「DARK ダーク」が思い浮かびます。 このドラマについて友人と話すと、脚本家が「バカ」だとか「脳の構造がどうなっているんだろう」とか。

 

P.S.考えすぎですが😅、どの曲もクリエイティブチーム、ソングライター、スーパーバイザー、シンガーにリスペクトを捧げたいと思います

共有する良い記事 - 3年10曲フルシリーズ

From @mind_writing_mind (Source)

思い返してみると、以前から登場している歌手であれば、このようなシリーズもそれほど衝撃的ではないかもしれませんし、新人歌手であれば、とてもすごいことだと感じ、3年間気長に待つしかないでしょう。3年後にどうなっているかはわかりません。

 

このインタビューを見返すと、1曲目の「水責め物語」のこの「野心」なのか、それとも完全に統合されたコンセプトで、ある曲のある段階で初めて出てくるものなのか、何かあるんじゃないかと思うんです。

 

私はかなり出遅れた方ですが、「星の群れ」の歌詞は、今でも衰えることのないイメージとインパクトを与えてくれました。考古学プロジェクトの時、リュウは「Soul to Soul」が好きだからと、大胆にもシャオ・ケイに作詞を依頼したのだ。水責め」の初稿はラブソングとして提出されたが、新人の劉に差し戻され、映画「アクアマン」をコンセプトにしたアイデアをカールおじさんに伝えてもらうことになった。

"リュウは、オスカー受賞作『シェイプ・オブ・ウォーター』のような、無口な女性が、逃げる途中で捕まって撃たれた奇妙な人魚と恋に落ち、彼女とともに深海に沈んでいくという、より明確なイメージの曲を提示します。この詩は、「偉大な愛」が私たちとともにあり、決して離れることなく、あきらめることなく、生と死を超越していることを示唆しています。

 

この映画でも、龍は小池に3曲の要素として「水」「光」「風」という言葉を与えている。続いて『水責めの物語』『還る光の物語』『風の精霊の物語』と、「水」「死ぬ」「風」という言葉が響き合う3部作が発表された。3曲目に至って振り返ったとき、この3曲は「死と再生」のプロセスであることに気づいたという。

これが「物語」シリーズの原点でしょう。

 

再生シリーズ」では、ハーカーがニューエイジ、輪廻転生、禅の諸宗教に合わせた3つの小説を曲名にしようと言い、さらにリュウが『ゼロ・リミット』から「ごめん、許してくれ」を提案した。ちなみに、シウケがグループに入ってリュウと直接コミュニケーションをとるようになったのは「マニアック」以降で、リュウは参考写真50枚と千字文を用意して、シウケの考えを伝えるようにしていたそうだ。

 

MM7は、常に2つのシリーズの間の幕間として語られ、リュウは、もしコンサートをするならば、6つ前の教会のどれかを少し揺り動かす必要があるとまで言っていました。

 

別れのルール」が登場し、龍はインタビューで「ラブソングを歌ってほしいというファンの声が聞こえた」と語り、「サディスティック・シリーズ」が登場したのである。そういえば、『アウェイ』のインタビューだったか、『自滅の手順』のインタビューだったか、実はリュウが「サディスティック・シリーズ」は実は前日譚であることを軽く言っていましたが、その時はよくわからなかったせいか、あまり気にしていませんでしたね。

 

最初の9曲は、ストーリー性が強いとは思えないが、3部作のテーマが互いに関連し、関わり合い、絡み合いながら、最後の曲「座って雲の出を見る」が登場し、シリーズ全体をつないでいくという意味しかない。水責め」から始まったのでしょうか?再生シリーズ』の構想が具体化し、このような形で発表することになったのでしょうか。それとも「運命」の進化だったのか?それとも、「自由意志」と「神の一撃」の瞬間だったのだろうか。そうでなければ、COREの3人のクリエイターが回顧録を書くまで、何年も何年も待たないとわからないのかもしれない(そうなるかどうかはわからないが)。

 

最後に、3部作全体の名称は決まっているのでしょうか?

 

好奇心旺盛な私を許してください。

 

何か間違いやミスがあれば訂正してください。

 "立ち昇る雲を眺めながら休む" ビデオ撮影 in 京都

From 田木集作Touchwood @touchwoodtv (Source)

Jerは過去3年間、SiuHakとCarl Sukと共に10曲のジグソーパズルを作り、「Sit and Watch the Clouds Rise」が最後のピースとなりました。

 

曲のタイトルは、ワン・ウェイの作品『終点』の一節「雲が立ち昇る時」が元になっています。ジェルは、「実は今年の三部作は、枯山水を飾る日本の庭園芸術が元になっているんです」と付け加えました。彼は行き詰まり、最後に感情を捨てられないでいる。

 

ジェルは続けて、「Sitting and Watching the Clouds Riseは、まさに神が主人公に伝えたいこと、世界はとても広く、人生はとても長いのだから、角を曲がる必要はないのだ、と言っているのです」と語った。たとえ亡くなっても、上から祝福される。でも、選択肢はたくさんあって、物語の中では、主人公は最後に奈落の底に飛び込むことを選ぶんです。

 

今回の3曲は、「STORY」シリーズの前日譚で、自分の奈落に飛び込む男、恋愛の末の行き詰まり、そしてラストは暗い渦巻きの奈落の下という内容になっています。最後の曲は本当に感動的で、3年間取り組んできたプロジェクトが大成功し、全体像が見えてきました」とジェルは語り、すべてのピースがファンのためのシリーズのように収まっていることを強調します。

 

ミュージックビデオといえば、Jerが京都での撮影を選んだのは、3部作の最後の作品であり、歌詞にある日本の枯山水の地に戻りたかったからだそうです。水に不慣れなジェーはというと、今回最も苦労したのは潜水パート。アプチュアンの川で潜水シーンを撮影中、川の水が冷たくてまるで氷風呂のようだったそうで、前日にはバスタブのシーンがあったそうです。2つのシーンの後、脱水症状を起こし、少しめまいがしました。

 

この3年間で10曲と3曲を完成させたジェルは、「この10曲を1枚のアルバムにして、アートワークの完成度を高めたい」と語っている。また、Jerは、来年は3年間挑戦していない音楽に挑戦し、特にキャリアを積む前はバンドミュージシャンだった彼の別の一面をファンに見てもらいたいと語っている。

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