ViuTV 3 分鐘訪問
Bon article à partager
From @mind_writing_mind (Source)
Cette fois, la chanson de Chow Kwok Yin a complètement volé la vedette aux paroles de SiuHak dès la première écoute. Dans les trois séries de huit chansons, lorsque vous écoutez les chansons, les images apparaissent toujours en premier avec les paroles, et chaque fois que vous les écoutez, les images s'embellissent lentement dans votre esprit.
Les paroles sont toujours très descriptives et suscitent la réflexion. Ce qui est encore mieux cette fois-ci, c'est que les paroles n'ont pas de refrain, ce qui représente un grand défi pour le chanteur (est-ce en partie la raison pour laquelle Willow prononce le mot F lorsqu'elle reçoit les paroles ? Au début, j'ai pensé que ce serait facile à écouter et à chanter, mais j'ai ensuite réalisé que les "ondulations" que Zhou Guo Xian et SiuHak ont mentionnées dans leur article n'étaient pas seulement dans les paroles, pas seulement dans l'arrangement, mais en fait dans toute la chanson.
La première chose que je voudrais dire, c'est que lorsque j'ai regardé la reprise LIVE de la chaîne Chill Good YT de "The Rules of Parting" il y a quelques jours, il était clair que la voix de Ryu s'était améliorée, ses changements de tonalité vers le falsetto étant plus ronds et moins tendus qu'auparavant, ce qui donne un meilleur son que la version enregistrée. Les paroles de la chanson de SiuHak correspondent également aux changements rythmiques des mots utilisés, et la voix de Lau est souvent modifiée avec un fausset. Je me souviens, après avoir lu des ouvrages de physique, que les ondulations sont en fait une sorte de forme d'onde, avec une délicate courbure vers le haut et vers le bas, ce qui est très beau ; il existe également ce que l'on appelle une interférence constructive et une interférence destructive, où des positions spécifiques se croisent pour créer un effet plus fort, mais peuvent également s'annuler mutuellement. Une chanson d'amour lente et triste, le produit fini sent qu'il va devenir épique.
Vous trouverez une gamme complète de significations dans les paroles des chansons de Kurt K., n'est-ce pas ? Je ne vais pas en dire beaucoup plus. Non, parlons de la partie la plus touchante.
"Puissiez-vous traverser en personne
Frontières de la viande spirituelle
Pas encore résolu Puissiez-vous être reconnaissant pour la vie
C'est génial d'être en vie
qui vous pardonne une vie entière d'échec personnel.
Cet univers n'a pas de limites
Elle vous tiendra dans ses bras dans l'au-delà".
En écoutant ce passage, je me suis fortement rappelé le récit de l'Esprit du vent et du Vaisseau de sable, en particulier la dernière ligne, dans laquelle le protagoniste masculin met fin à sa vie, mais en fait leur destin n'est pas terminé, mais continue avec un autre type de destin.
Préquelle de la série Tales (selon Sheila Tse dans la première), cette série sadique peut être vue comme un préquel à The Swarm, et l'ensemble de l'histoire est bien ficelé, presque comme un roman conceptuel. （Le personnage principal est une " forme de vie " qui voyage (ou se réincarne ?) à travers le temps et l'espace/multiples univers (un terme populaire de nos jours). J'y pense depuis un moment maintenant, et ça devient un peu difficile. Un ami a demandé : "Et le MM7 ? Et le MM7, c'est le début et la fin ? Mais le sentiment que je retire de "The Stars" est qu'il s'agit d'une épiphanie après un peu de confusion et de dépression, un pas vers "l'état transcendantal" de MM7, qui est en fait indivis.
Quand je pense à cela, je pense au drame allemand "DARK Dark" sur Netflix. Quand je parle de ce drame avec mes amis, je pense que les scénaristes sont "stupides" et comment leur cerveau est construit.
P.S. Je sais que j'y pense trop 😅, mais je voudrais rendre hommage à l'équipe créative, aux auteurs-compositeurs, aux superviseurs et aux chanteurs pour chaque chanson !
JER 3 ans 10 chansons série complète
From @mind_writing_mind (Source)
J'y ai repensé. S'il s'agissait d'un chanteur qui était sur la scène depuis un certain temps, une série comme celle-ci ne serait peut-être pas aussi choquante ; s'il s'agissait d'un nouveau chanteur, ce serait très étonnant, et nous devrions attendre patiemment pendant trois ans. Il est difficile de savoir ce qui se passera dans trois ans.
Je me suis penché sur ces interviews et j'ai essayé de voir s'il y a quelque chose là-dedans, que ce soit cette "ambition" dans la première chanson, "Water Torture Story", ou si c'est un concept complètement intégré qui n'émerge qu'à un certain stade dans une certaine chanson ?
Je suis arrivé très tard sur la scène et les paroles de "Group of Stars" m'ont donné une image et un impact qui n'ont jamais diminué à ce jour. À l'époque du projet archéologique, Ryu a eu l'audace de demander à SiuHak d'écrire des paroles pour lui, car il aimait "Soul to Soul". La première version de "Water Torture" a été soumise comme une chanson d'amour, mais Liu, un nouveau venu, l'a retournée et a demandé à Oncle Carl de lui transmettre l'idée d'utiliser le film "Aquaman" comme concept.
" Ryu propose une idée plus claire de la chanson qu'il a en tête, quelque chose comme le film oscarisé La Forme de l'eau : une femme muette tombe amoureuse d'une étrange sirène qui a été capturée et sur laquelle on a tiré lors de sa fuite, et elle et lui sombrent dans les profondeurs. Le poème suggère que le "grand amour" est avec nous, qu'il ne nous quitte jamais, qu'il n'abandonne jamais, qu'il transcende la vie et la mort.
Dans ce film, Ryu a également donné à Koike les mots "eau", "lumière" et "vent" comme éléments de trois chansons. Elle a été suivie par The Story of the Water Torture, The Story of the Returning Light et The Story of the Wind Spirit, une trilogie de chansons qui fait écho aux mots "eau", "mourant" et "vent". Il a déclaré que lorsqu'il est arrivé à la troisième chanson et qu'il y a repensé, il a réalisé que les trois chansons étaient un processus de "mort et de renaissance".
C'est probablement la genèse de la série The Story.
Dans la "série Rebirth", Harker a dit qu'il avait l'intention de choisir trois romans comme titres de chansons, en accord avec le New Age, la réincarnation et diverses religions zen, et Ryu a suggéré qu'il voulait "Sorry, Please Forgive Me" de "Zero Limits". D'ailleurs, ce n'est qu'à partir de "Maniac" que Siu-ke est entré dans le groupe et a communiqué directement avec Ryu, qui préparait 50 photos de référence et un essai de mille mots pour faire savoir à Siu-ke ce qu'il pensait.
MM7 a toujours été décrit comme un interlude entre les deux séries, et Ryu a même dit que s'il devait donner un concert, il faudrait secouer un peu l'une des six églises précédentes.
La série "Parting Rules" est apparue, et Ryu a dit dans une interview qu'il entendait les voix des fans qui voulaient qu'il chante des chansons d'amour, donc la série "Sadistic Series" est apparue. Je me souviens, mais je ne peux pas vraiment me rappeler, si c'était dans l'interview de "Away" ou "Self-Destructive Procedure", Ryu a légèrement mentionné que la "Sadistic Series" était en fait une préquelle, mais je ne m'en suis pas vraiment soucié à l'époque, probablement parce que je ne la comprenais pas.
Les neuf premières chansons de la série, qui ne semblent pas constituer un fil conducteur fort, ne peuvent que signifier que les thèmes de la trilogie sont liés les uns aux autres, impliqués et entrelacés, jusqu'à l'apparition de la dernière chanson "Sitting and Watching the Clouds Rise", qui lie l'ensemble de la série. Est-ce que ça a commencé avec "Water Torture" ? L'idée de la série The Rebirth a-t-elle pris forme au moment de sa conception et de la décision de la présenter de cette manière ? Ou était-ce l'évolution du "destin" ? Ou était-ce un moment de "libre arbitre" et un coup de Dieu ? Si ce n'est pas le cas, peut-être devrons-nous attendre de très nombreuses années avant que les trois créateurs du CORE écrivent leurs mémoires pour le découvrir (bien que je ne sache pas s'ils le feront).
Et enfin, y aura-t-il un nom pour l'ensemble de la trilogie ?
Pardonnez-moi si je suis trop curieux.
Corrigez-moi si je me trompe ou si je manque quelque chose.
Tournage de la vidéo "Se reposer et regarder les nuages montants" du MIRROR à Kyoto
From Touchwood @touchwoodtv (Source)
Jer travaille avec SiuHak et Carl Suk depuis trois ans sur dix chansons, formant un puzzle dont "Sit and Watch the Clouds Rise" est la dernière pièce.
Le titre de la chanson s'inspire d'un vers de l'œuvre de Wang Wei "The End of the Road", "Quand les nuages se lèvent". Jer ajoute : "En fait, la trilogie de cette année s'inspire de l'art des jardins japonais, qui consiste à décorer des paysages secs. Il est dans une impasse et ne peut se défaire de ses émotions à la fin.
Jer a poursuivi : "S'asseoir et regarder les nuages se lever, c'est vraiment ce que Dieu veut dire au héros, sur le fait que le monde est si grand et que la vie est si longue, qu'il n'y a pas besoin de tourner le coin. Même s'il décède, il sera béni d'en haut. Mais il y a tellement de choix possibles, et dans l'histoire, le héros choisit de se jeter dans l'abîme à la fin.
Les trois chansons de cette année sont un prélude à la série Story, qui raconte l'histoire d'un homme qui se jette dans son propre abîme et dans une impasse après une relation. La dernière est sous un sombre tourbillon abyssal, ce qui correspond à la première chanson "Water Torture Story", où il attend des secours sous l'eau. La chanson finale est vraiment émouvante, et le projet sur lequel nous travaillons depuis trois ans est une grande réussite, et nous pouvons voir une grande image", dit Jer, ajoutant que toutes les pièces s'emboîtent comme une série que les fans peuvent suivre.
En ce qui concerne le clip, Jer a choisi de tourner à Kyoto, au Japon, parce que c'était le dernier morceau de la trilogie et qu'il voulait retourner à l'endroit où les paroles de la chanson parlent de l'eau de la montagne sèche au Japon. Pour Jer, qui n'est pas familier avec l'eau, la partie la plus difficile cette fois-ci a été celle de la plongée, car lors du tournage d'une scène de plongée dans une rivière à Apchuan, l'eau du ruisseau était si froide que c'était comme prendre un bain de glace. Je me suis sentie déshydratée après les deux scènes, et j'ai eu un peu de vertige.
Après avoir terminé dix chansons et trois chansons au cours des trois dernières années, Jer a déclaré : "Nous voulons sortir ces dix chansons en un seul album, afin d'avoir une œuvre complète. Jer a également déclaré qu'il espère essayer l'année prochaine une musique qu'il n'a pas essayée depuis trois ans, afin que les fans puissent voir une autre facette de lui, d'autant plus qu'il était musicien de groupe avant de commencer sa carrière.